Entrevista a SOTÓgrafos


Entrevista hecha para el número 87 de la revista FOTO DNG al colectivo de fotógrafos relacionados con Soto del Barco SOTÓgrafos. Tres excelentes representantes del alto nivel de fotoperiodistas asturianos: Eloy Alonso, Miky López e Ignacio Pulido, quien acaba de publicar en solitario su primer libro, titulado Mostradores con solera (Ediciones La Cruz de Grado).

Este es el enlace a la revista que tan bien dirige Carlos Longarela:

http://www.fotodng.com/revista-online-87

Espero que os guste:

Entrevista de Miguel Ángel Alonso Treceño a SOTÓgrafos (Eloy Alonso, Miky López e Ignacio Pulido)

MAAT: Ante todo, muchas gracias por vuestro tiempo ¿Qué es Sotógrafos? ¿Con qué idea nace?

Miky López: Sotógrafos es una exposición conjunta de tres fotoperiodistas que, además de compartir profesión, compartimos tierra natal.

MAAT: ¿De quién partió la idea?

Miky López: Fue una iniciativa que partió del Ayuntamiento de Soto del Barco, de su alcalde, Jaime Menéndez Corrales y de su equipo de concejales.

MAAT: ¿Con qué apoyos contáis?

Miky López: La iniciativa ha sido sostenida económicamente por el Ayuntamiento y La Caixa. Nosotros aportamos las imágenes de forma totalmente gratuita.

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© Miky López

MAAT: Los amantes a la Fotografía que han pasado por la sala de exposiciones de Puerta de Mar, en la localidad asturiana de San Juan de la Arena ¿con qué se han encontrado?

Miky López: Se han encontrado con la necesidad de acudir tres veces para ver tres conceptos distintos de fotografía. Sotógrafos es un recorrido por nuestro trabajo diario y por nuestros proyectos personales. Además contamos con una zona mixta dedicada a los recuerdos, a los trabajos impresos en papel de periódico, nuestras primeras cámaras, las acreditaciones, multitud de libros, revistas y catálogos, etc… Todo esto para tocar y revisar con tranquilidad. Es casi una historia visual de cómo hicimos la transición de lo analógico a lo digital.

MAAT: Eloy, por curiosidad ¿cuál fue la primera cámara que utilizaste o que muestras en la exposición ?

Eloy Alonso: Yo empecé  a hacer fotos con una Zenit rusa con objetivos de rosca, hasta que mi hermano de viaje de novios paso por Andorra y se compró una Canon AV-1 , la cual secuestré y sólo se la devolví años después de muchos disparos y para compensarle le regale un motor y un juego de angulares y teles que ya no usaba, demasiado morro por mi parte.

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© Eloy Alonso

MAAT: ¿Sabéis si la exposición se volverá itinerante?

Ignacio Pulido: Sotógrafos fue proyectado con esa idea. Por el momento, tenemos constancia de que la muestra será expuesta en Gijón durante el próximo mes de enero. Sin embargo, aún no han trascendido las fechas. Del mismo modo, no descartamos que sea llevada a otros lugares. El Ayuntamiento de Soto del Barco está trabajando al respecto.

MAAT: ¿Tenéis más proyectos en común?

Miky López: En principio no. Pero nunca se sabe. De momento seguiremos en el tajo y en el futuro ya veremos. Por el momento, nuestra intención es mantener en línea la página que fue creada con motivo del proyecto.

MAAT: Esta pregunta es obligada: ¿a quién está dedicada y porqué la exposición?

Miky López: Yo creo que fundamentalmente es un trabajo que debemos a nuestros vecinos sotobarquenses. Es un pueblo pequeño y en definitiva una gran familia. Los tres somos muy conocidos por la notoriedad que nos da el hecho de trabajar en medios de comunicación. Para nosotros es un orgullo que reconozcan nuestro trabajo en nuestra propia casa.

La imagen del Buen Jesús Nazareno tras ser sacada de la capilla de la atalaya

© Ignacio Pulido

MAAT: Aprovechando que tenemos juntos a tres de los mejores y más conocidos fotoperiodistas asturianos, ¿qué os tentó a decantaros por este tipo de fotografía, a mi modo de ver, la más compleja -y peligrosa- de todas?

Miky López: Yo creo que es algo que se lleva en la sangre. No huimos de la fotografía pausada, pero la actualidad tiene un punto vertiginoso que nos ha enganchado.

MAAT: Miki, aún recuerdo con gran placer tu exposición Asturias Siglo XXI ¿va a haber una segunda parte?

Miky López: Asturias Siglo XXI fue una especie de  análisis clínico de Asturias, una radiografía de la realidad asturiana del cambio de siglo enmarcada en un espacio de tiempo muy concreto. Poco después de terminar ese proyecto, la región y el país se hundieron en una crisis económica que parece interminable. La historia reciente de Asturias se escribe día a día y hacer un proyecto de estas características supone tener cierta perspectiva, dejar reposar lo que vas viendo y fotografiando. No sé si algún tendré la oportunidad de evolucionar sobre lo que fue “Asturias Siglo XXI”. No cabe duda que me encantaría.

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© Miky López

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© Miky López

Huelga general del 29 de marzo en Asturias

© Miky López

MAAT: Como miembro fundador de la APFA -Asociación Profesional de Fotoperiodistas Asturianos- ¿en qué nivel pondrías a los fotoperiodistas asturianos respecto a los nacionales y a estos últimos a nivel europeo o mundial? ¡Mójate…!

Miky López: Es fácil. Nos avala la gente que tenemos. A nivel internacional tenemos dos premios Pulitzer, uno de ellos tan joven como Manu Brabo. A ellos tenemos que añadir fotógrafos de la talla de Eloy Alonso, Paco Paredes, Alberto Morante o Jose Luis Cereijido que ejercieron su magisterio, primero desde las páginas de diarios regionales históricos, después desde agencias de la talla de Reuters, AP o la agencia EFE. Sinceramente creo que estamos en el grupo de cabeza del fotoperiodismo español.

MAAT: Miki, tu blog http://mikilopez.wordpress.com/ es una delicia, tanto por las fotos -lógicamente- como por los textos. ¿Qué importancia le das a estar en contacto con tus seguidores?

Miky López: Desde mi blog trato de contar esas cosas que sientes cuando aprietas el disparador de la cámara y que no se pueden poner en el pie de foto, porque son pensamientos paralelos a los acontecimientos que estás cubriendo para un periódico. A veces tengo la necesidad de expresar con palabras esos sentimientos personales que van emparejados a la foto que estás tomando. Creo que es una forma de humanizar y dignificar nuestro trabajo. Un trabajo muchas veces incomprendido.

MAAT: No es en este caso, sin duda, Miki. Nacho, bienvenido de nuevo a tu segunda casa, a FOTO DNG; los lectores están, me consta, siguiendo tu trayectoria desde estas páginas.

Ignacio Pulido: Muchas gracias Miguel. FOTO DNG siempre ha sido un gran escaparate para mi trabajo. Desde aquella primera entrevista en 2008, cuando comenzaba a dar mis primeros pasos en el mundo de la fotografía, hasta la actualidad, siempre me habéis brindado la oportunidad de dar a conocer mi labor. Se podría decir que he ido creciendo profesionalmente junto a vosotros. Además, cabe señalar que tengo el placer de formar parte del jurado del concurso fotográfico que FOTO DNG organiza cada año.

MAAT: ¿Cómo te sientes entre estos dos “monstruos” del periodismo gráfico?

Ignacio Pulido: Sotógrafos ha sido una gran oportunidad para compartir una experiencia inolvidable junto a Eloy y Miki. Trabajar en este proyecto junto a ellos y poder compartir todo su buen hacer es algo fantástico. Su carrera como fotoperiodistas está avalada por una trayectoria impecable. Eloy ha creado escuela en Soto del Barco y en Asturias. Sin ir más lejos, este año ha sido nombrado “Fotógrafo del año” en España por la Asociación Nacional de Informadores de Prensa y Televisión (ANGIP-TV). Por su parte, Miki es un referente del periodismo gráfico asturiano. Su trabajo siempre ha sido un ejemplo a seguir. Además, cabe señalar que he podido trabajar junto a él en varias ocasiones. Proyectos como “Asturias Siglo XXI” o “La espiral de la sidra” dejan claro de que hablo.

Detalle del acceso a la torre

© Ignacio Pulido

MAAT: Nacho, acabas de visitar nada más y nada menos que el campo de Auschwitz, en Polonia. Tú que eres un gran aficionado a la historia y después de casi setenta años desde la liberación del campo, ¿qué sensaciones has experimentado allí?

Ignacio Pulido: Es uno de esos lugares que no dejan indiferente. No he tenido la oportunidad de visitar muchos más sitios de esta naturaleza, tan sólo Auschwitz y el campo de concentración de Plaszow, en Cracovia. La visita a este tipo de lugares invitan a la meditación y a la introspección. Tan sólo en Auschwitz fueron segadas las vidas de más de un millón y medio de personas en apenas cinco años. La magnitud colosal del campo, amén de todas las historias de barbarie que esconden sus rincones, encoge el alma. Sin embargo, lo que deja más perplejo a la persona que visita ese lugar es el hecho de que todos los crímenes fueron cometidos por seres humanos sumidos en una locura colectiva.

MAAT: ¿Qué fotos has hecho allí y cuáles te hubiese gustado hacer?

Ignacio Pulido: La visita a Auschwitz acompañado de un guía dura aproximadamente tres horas. A lo largo de ese tiempo recorrí los lugares clave del complejo de Auschwitz I y de Auschwitz-Birkenau. Tuve la oportunidad de realizar una serie de fotografías, aunque me hubiese gustado disponer de más tiempo para caminar libremente por el campo, tomándome las cosas con calma. Sin embargo, el día que estuve allí llovía incesamente, lo cual dificultó mi tarea y me impidió moverme libremente. Cabe señalar que, al día siguiente, cuando me disponía a iniciar una nueva jornada fotográfica en Polonia, mi cámara dijo adiós. Quizá demasiada agua. De todos modos, estoy satisfecho con el trabajo realizado en el campo aunque fotografiar ese tipo de lugares es realmente complejo. Por un lado, es preciso no rebasar la línea que marca el respecto hacia lo allí acontecido y caer en lo morboso y, por otra parte, se trata de un enclave fotografiado hasta la saciedad. Ser original es prácticamente imposible.

Charanga en la plaza Luis de Camoes

© Ignacio Pulido

Maleza en el playón de Bayas 0.9 + 0.6 GND Soft

© Ignacio Pulido

MAAT: Eloy, sigo diariamente tu página en Facebook: https://www.facebook.com/eloy.alonso.7, que está constantemente actualizándose con noticias y enlaces sobre todo lo relacionado con la imagen y el periodismo. Se nota que te apasiona la Fotografía, con mayúsculas, al margen de tu trabajo.

Eloy Alonso: Si, creo que las nuevas tecnologías y las redes sociales son un buen escaparate para compartir y para absorber información. Todo lo que te tenga que ver con la imagen y/o la fotografía me interesa mucho, pero de forma especial lo relacionado con el fotoperiodismo. Siempre digo que ser fotoperiodista es un oficio y una forma de vida, se es las veinticuatro horas del día, los 365 días de cada año y aun así no paras de aprender en cada instante. La red es la nueva Gran Enciclopedia de la fotografía y también del fotoperiodismo… todo está ahí y al alcance de todos. ( Esto no quiere decir ni que sea GRATIS y que no haya © y derechos de autor, pero eso es otra guerra…) sólo hablo como lugar de consulta e información. Hace una década esto era impensable. Hoy es el pan de cada día…

MAAT: ¿Qué sentiste cuando los compañeros te nombraron fotógrafo del año?

Eloy Alonso: Casi nunca me presento a concursos ni a certámenes así que tampoco estoy sobrado en premios y galardones, pero cuando un grupo de compañeros de la ANIGP-TV me llamo para decirme que me habían dado el premio como “Fotógrafo del Año en España”, lo primero que les dije es que se habían confundido porque yo no me había presentado a nada. Después cuando ya con calma me explicaron que era un premio a una trayectoria y no era un concurso, no pare de llorar en toda la tarde. Es un orgullo y una enorme satisfacción personal que tus propios compañeros, con los que trabajas durante todo el año y de los que no paras de aprender, se hallan fijado en mí para tal honor. Creo que es el premio más bonito y emotivo que puedes recibir, el de tus colegas. No tengo palabras… sólo emociones y no me caben en la bolsa de las cámaras. Sólo decirles a todos mil gracias, una y otra vez. Cualquiera de mis compañeros hubiese merecido el mismo premio. España hoy por hoy es de lo mejorcito del mundo en cuanto a reporteros gráficos y fotoperiodistas se refiere y en Asturias podemos presumir de tener también los dos únicos pulizers españoles (Bauluz y Manu Brabo, de uno fui discípulo de otro maestro…bueno ya no…ahora soy discípulo de ambos).

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© Eloy Alonso

MAAT: ¿Puedes explicar a los lectores de FOTO DNG en qué consiste y cómo va tu proyecto sobre las fosas comunes?

Eloy Alonso: Es un trabajo personal que trata de documentar la labor que llevan adelante de forma casi altruista, asociaciones y colectivos de Memoria Histórica, por recuperar parte de nuestra más negra historia reciente, la Guerra Civil Española y el lado perdedor. Sobre todo dejar constancia gráfica de cómo miles de españoles buscan y a veces encuentran a sus familiares represariados y desaparecidos, durante o después de acabada la Guerra Civil,  en las fosa comunes, en cementerios civiles, en cunetas o en cercanos prados al borde de caminos o canteras. Es una labor que deberían de llevar acabo los gobiernos del color que sean… pero que finalmente lo hacen ONGs. Yo me implico más si cabe porque mi abuelo y sus hermanos fueron unos de esos españoles que dejaron su vida luchando por unas ideas y hablo en plural porque como muchas familias, mi abuelo que está en la fosa común del cementerio civil de Oviedo junto a otros casi 1.600 republicanos, tuvo dos hermanos que también fueron paseados y nunca aparecieron ni sus cuerpos y otro de sus hermanos era falangista sobrevivió a la contienda. Demasiados años de dictadura, miedo y olvido dejaron de lado a una gran parte de los españoles que lucharon y murieron en uno de los bandos, el de los perdedores, el de los represaliados, el de las cárceles, las palizas y los años más duros de la dictadura. Han pasado ya demasiados años de olvido e injusticia. Yo colaboro habitualmente con la ARMH (Asociación para la Recuperación de la Memoria Histórica) y he publicado varios libros (uno con mi amigo y maestro Clemente Bernad) y ahora hay varias exposiciones sobre “Las Fosas del Olvido” en marcha por varias comunidades autónomas. Sigo fotografiando todo lo relacionado con ello si el trabajo habitual me lo permite. También  me interesa muchísimo la fotografía y el fotoperiodismo de aquella época; no en vano podemos decir orgullosamente, que el fotoperiodismo tal como hoy lo entendemos nació aquí de manos de Capa, Gerda o Chim pero también de magníficos reporteros españoles como Centelles y el asturiano Constantino Suarez. Son proyectos que nunca acabas…

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© Eloy Alonso

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© Eloy Alonso

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© Eloy Alonso

MAAT: ¿Podéis adelantarnos algún proyecto personal al margen de Sotógrafos?

Ignacio Pulido: Este año me embarqué en la realización de las fotografías de la nueva campaña publicitaria de la Sociedad Regional de Turismo del Principado de Asturias,  “Guardianes del Paraíso”. Por el momento, sigo realizando mi trabajo y tratando de madurar alguna idea. A lo largo de los últimos meses he expuesto en varios puntos de Asturias mi colección “Seaside” y ya va siendo hora de pensar en nuevos proyectos.

Eloy Alonso: Ahora mismo el proyecto inmediato es sobrevivir con nuestro trabajo. El trabajo está fatal para todo el mundo en este país, pero nuestro gremio ya arrastraba una profunda crisis que añadir a la nueva crisis global. El precio del papel, las pérdidas de ventas, el todo gratis en internet, la falta de publicidad y/o la pérdida de valores y credibilidad del periodismo en general no auguran un buen futuro. Si a todo sumamos la falta de dinero para apoyar a la cultura y por ende a la fotografía y al fotoperiodismo, todo ello pone en peligro y cuesta elaborar nuevos proyectos y trabajos al menos en lo que a los freelances nos toca. No obstante siendo positivo,  la propia CRISIS es algo que hay que fotografiar y documentar y ahora mismo es un abanico muy grande donde escoger… desahucios, cierres de empresas y comercios, paro, emigración, luchas sindicales y sociales en la calle, privatizaciones… seguir el día a día es un proyecto ambicioso y largo para documentar. Proyectos como SOTOgrafos que el ayuntamiento de Soto del Barco con su alcalde Jaime Corrales a la cabeza han llevado a cabo, son un aliciente para seguir esa onda positiva y poder hacer llegar al público en general y a los pueblos más pequeños en particular, nuestros trabajos y proyectos. Un chapeau y un aplauso por iniciativas como esta.

MAAT: La verdad es que ha sido todo un privilegio poder haberos hecho esta entrevista. Espero encontraros por estas páginas en breve. Gracias por todo.

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© Eloy Alonso

 

SOTÓgrafos: El placer ha sido nuestro. Nos ha encantado poder compartir con los lectores de DNG nuestras impresiones y darles a conocer nuestro proyecto “Sotógrafos”. Como ya hemos señalado, la muestra será expuesta de nuevo a principios de 2014 en Gijón. Del mismo modo, tenemos la intención de mantener activa su página web y su perfil en Facebook. A todos aquellos que quieran profundizar en nuestro trabajo les invitamos a conocer nuestros blogs y páginas webs.

Más información sobre SOTÓgrafos en:

http://www.sotografos.com/

https://twitter.com/SOTOgrafos

https://www.facebook.com/SOTOgrafos

MAAT

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Watercolours (Acuarelinas)


Mi primera -espero que no última- incursión en el mundillo pictórico.

Las acuarelas que forman esta serie -algunas de tamaño diminuto, como para marca páginas y otras en tamaño A4-  fueron realizadas con la idea de buscar una similitud entre las formas naturales (tanto orgánicas como inorgánicas) y la propia manera que tienen los colores de unirse en el agua. Dichas formas apenas han sido pensadas de antemano, tratándose en cada caso de una improvisación dependiendo de la forma y el tamaño del papel utilizado. La unión de los colores en el agua da una sensación que recuerda levemente a células, órganos, frutas, islas, meteoritos, geodas, ríos, montañas, hojas, flores, partes de animales, etc.

Intenté utilizar, y siempre desde una ignorancia técnica total a la hora acometer esta empresa, procedimientos propios de las vanguardias de comienzos del siglo XX,  tales como el goteo, la escritura automática, el uso del pincel como lápiz o guía, el secado parcial, etc.

La abstracción del proceso pictórico le cedió todo el protagonismo al resultado final, con lo que la mano del autor es prácticamente insignificante. El agua y sus propiedades físicas, así como los pigmentos utilizados han creado ellos solos estas pinturas. El autor apenas las ha dirigido o controlado parcialmente.

En la mayoría de los casos sólo hay uno o dos elementos compositivos, aunque en algunas acuarelas el número es muy superior, a modo de catálogo de especies de libros de botánica o zoología.

Mi amistad y familiaridad con pintores locales, al fin, me ha dado la osadía no sólo de imitarlos, sino de compartir en este blog el resultado final.

Asimismo, recomiendo a todo aquel que lea estas líneas a que intente algo parecido; se aprende mucho, tanto de pintura como de uno mismo, que de eso trata, o debería de tratar el Arte.

Para finalizar esta introducción, me pasó que estudiando la signatura de El Arte en la Segunda Mitad del siglo XX y la Crisis de las Vanguardias de cuarto de Grado de Historia del Arte, me encontré con un poeta y pintor belga que hacía cosas muy parecidas a lo que yo estaba haciendo en ese preciso instante, Henri Michaux, con lo que me vine arriba:

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En este enlace podéis ver algo sobre este gran acuarelista:

 http://blog.dedalo.mx/2011/02/henri-michaux-caligrafias-del-silencio.html

Ahora que me acuerdo, algunas de las acuarelas tienen unos pequeños toques de guache y fueron todas escaneadas en no muy alta resolución y subidas sin retoque alguno de luz o color, que todo hay que decirlo, para decirlo todo bien.

Nada…que espero que si al menos no os gustan, que no os disgusten:

(CONSEJO: clicad en cada una de ellas para verlas en grande, que se ven mucho mejor)

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MAAT

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Segundo y tercer trimestres de 2013 en flickr


Como cada trimestre, estas son las fotos más destacadas subidas al flickr. En este caso, como subí pocas imágenes en estos meses, pongo dos seguidos. Espero que alguna os guste:

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Fiesta Miuccia

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Great Wall

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Vendedores

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Child

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Shadows in the street

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China

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Templo sagrado

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Nora

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Ingrávidos y gentiles…

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Nora buscando algo

MAAT

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Entrevista a Carmen Figaredo


En el número 81 -mayo de 2013- de la revista que tan bien dirije Carlos Longarela, FOTO DNG, ha salido una entrevista que le hice a la  fotógrafa asturiana afincada en Nueva York, Carmen Figaredo.

Este es el enlace al original de la revista, que recomiendo totalmente, ya que siempre tiene cosas interesantes relacionadas con las fotografía. La entrevista se puede leer entre las páginas 64 y 77:

http://www.fotodng.com/revista-online-81-pag-64

Espero que os guste:

Entrevista a Carmen Figaredo, por Miguel Ángel Alonso Treceño

Carmen Figaredo Pire nació en Oviedo en 1988. Siempre sitió interés por el arte, lo que le llevó a estudiar Bellas Artes en la Universidad Francisco de Vitoria de Madrid, institución que le inculcó el amor hacia la fotografía. Desde enero del 2012 reside en Nueva York, donde se ha estado formando continuamente  (School of Visual Arts y en Fashion Institute of Technology). Actualmente forma parte del programa General Studies in Photography en el  International Center of Photography, centro de referencia en Estados Unidos en esta disciplina.

Miguel Ángel Alonso Treceño: Hola, Carmen; muchas gracias por atender a FOTO DNG.

Carmen Figaredo: Hola Miguel Ángel, un placer.

MAAT: Las fotos que ilustran la entrevista pertenecen a tu serie SHOWCASE. ¿Qué tienen los escaparates que tanto te atraen?

CF: Lo que me interesa de los escaparates no es su interior, si no la frontera de cristal que los separa del observador, y cómo ese cristal refleja la luz y el ambiente de la ciudad, creando una imagen paralela a la realidad.

MAAT: Creo que has conseguido ese efecto, sin duda. ¿Crees que la realidad cotidiana, la nuestra del día a día, es el escaparate de una realidad sino superior, al menos más difícil de percibir, de lectura más compleja?

CF: Creo que lo cotidiano tiene un encanto y misterio, que no siempre percibimos pero ahí está. Es un tema muy recurrente en el arte contemporáneo.

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MAAT: ¿Están hechas todas las fotos en Nueva York?

CF: Si, toda la serie está realizada en Nueva York. En su mayoría en la emblemática calle Broadway, a su paso por SoHo.

MAAT: ¿Cómo fue tu método de trabajo?

CF: En este caso mi método de trabajo es bastánte aleatorio. Siempre llevo una cámara conmigo y capturo todo aquello que me llama la atención. Cuando reviso las imágenes posteriormente es cuando me doy cuenta de que en esas imágenes hay algo potente que me interesa. Después de eso continúo fotografiando de una manera más consciente y precisa.

MAAT: ¿Porqué  en blanco y negro?

CF: Al eliminar la información que aporta el color, la imagen se sostiene en otros aspectos. Se convierte en algo más universal y ménos específico. De algún modo te ayuda a concentrar la atención en lo que quieres transmitir.

MAAT: En cuanto a los datos técnicos ¿qué cámara o cámaras has utilizado?

CF: He utilizado distínas cámaras, aunque la que mejor me ha resultado para el proposito de esta serie es la Konica Hexar. Toda la serie es en 35mm blanco y negro.

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MAAT: ¿Qué ISO´s has empleado, recuerdas?

CF: He utilizado Kodak Tri-X 400 ISO. Es una película estándar y muy cómoda para el día y para fotografíar en la calle. Me gustaría re-fotografiar con algo más bajo, y probar a ver que ocurre con exposiciones más largas.

MAAT: ¿Qué tipo de papel has utilizado en la serie?

CF: En esta serie utilicé Ilford Multigrade IV Fiber  Matte. Lo cierto es que dudé bastante, ya que el papel Matte neutraliza los negros y se pierde parte del detalle; pero adoro el acabado y la textura algodonosa del papel.

MAAT: ¿Qué programas y herramientas digitales sueles emplear?

CF: De manera general mi flujo de trabajo se basa en Lightroom para almacenaje, archivo y retoques muy básicos. De ahí paso a Photoshop para cualquier retoque más serio o impresión.  Con Showcase el proceso ha sido completamente analógico, revelando y apliando en el cuarto oscuro. Por supuesto, para poder disponer de las imágenes de un modo más rapido, escané los negativos.

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MAAT: Tus fotos, por regla general no llevan mucho retoque; ¿es casualidad o simplemente no los necesitan realmente?

CF: Cada serie o fotografía necesita cosas muy distintas. Normalmente, trato de acercarme lo máximo posible a lo que quiero conseguir desde la cámara en el momento de la toma antes que añadirlo o manipularlo posteriormente. No suelo hacer grandes retoques, pero por supuesto no me opongo a ello. A veces me gusta hacer cosas muy radicales, pero en ese caso quiero que se note que es un retoque o un fotomontaje.

MAAT: Muchos fotógrafos están volviendo a disparar carretes y el medio y gran formato están de moda ¿Qué crees que aporta el analógico en la denominada Era Digital?

CF: Aquí en Nueva York creo que no es cuestión de moda, siempre ha estado ahí, pero sí es cierto que cuando pensábamos que desaparecía, está volviendo con mucha fuerza.  En mi opinión una de las cosas que aporta es algo tán básico como el límite de fotos de cada carrete. Esto te hace pensar bien que es lo que quieres disparar, ya que no es ilimitado como en una tarjeta de memoria digital.  Segundo que con estas cámaras no tienes una pantalla digital para reproducir lo que acabas de fotografiar una y otra vez, por tanto ejercitas tu memoria y necesitas recordar exáctamente como és la foto que acabas de hacer. Y por último, por supuesto, la calidad de la imagen obtenida. Dejando a un lado las diferencias de cómo se forma una imagen en analógico y en digital, creo que el tamaño del negativo en comparación al tamaño del sensor digital, sí implica una gran diferencia.

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MAAT: Carmen, actualmente estás estudiando en el prestigioso International Center of Photography, el ICP, lugar más que mítico para los amantes de la fotografía. ¿Qué cursos has hecho y cuales estás haciendo?

CF: Antes de comenzar en ICP, hice un curso de iluminación en estudio en School of Visual Arts y tambien un taller de fotografía de moda en Fashion Institute of Technology. Lo que estoy estudiando actualmente en ICP es un curso de un año a tiempo completo, se llama General Studies in Photography. Es muy libre en cuanto a que puedes escoger hacia donde quieres formarte, pero tienes unos estándares técnicos que cumplir para poder graduarte. Es algo parecido a un entrenamiento.

MAAT: ¿Qué profesores tienes?

CF: Mis profesores son de lo más variado, tengo desde grandes técnicos en impresión digital o en el laboratorio a color, hasta artístas conceptuales.

MAAT: El nivel de exigencia es alto, supongo. ¿Hay mucha competencia entre los compañeros o es más un ambiente estudiantil, un clima menos estresante?

CF: Es un clima fantástico, muy estudiantil, de colaboración y aprendizaje. Por supuesto el nivel es muy alto, pero cuando estás estudiando es mejor optar por el compañerismo que por la competencia, ya que no peleamos por un trabajo, se trata de aprender.

MAAT: ¿No hacéis trabajo de fin de curso? ¿Sobre qué irá el tuyo?

CF: Sí, a final de curso se organiza una exposición y cada uno hemos de tener un proyecto final.  El mío aún no lo tengo decidido, aún tenemos más o menos un mes para definirlo.

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MAAT: Carmen ¿consideras imprescindible tener una sólida formación fotográfica?

CF: Dado que la fotografía como arte depende de una herramienta técnica que es la cámara, se necesita saber usarla y cuanto más sepas más opciones creativas tienes. Lo cual no significa que tengas que estudiar años para ser un artísta y un buen fotógrafo. Pero sí que es conveniente que sepas lo que haces, y la mejor manera de aprender, al menos en mi caso, ha sido en clase.

MAAT: ¿Cómo es el ambiente fotográfico neoyorquino, ciudad en la que llevas residiendo desde hace más un año?

CF: Es increíblemente competitivo, como el mundo del arte en general. Hay fotógrafos de todas las clases en cada esquina, pero por otro lado, hay sitio y oportunidades para muchos.

MAAT: ¿Qué sitios recomendarías al estudiante, o al simple aficionado a la fotografía, para que vaya a visitarlos en la ciudad de los rascacielos? ¿Tienes alguno que te sea personalmente muy especial?

CF: Toda la ciudad en general, es un gran escenário digno de fotografiar, desde la gente hasta la arquitectura. Para un fotógrafo ansioso por tener una buena panorámica de la ciudad, el mejor sitio es sin duda el Top of the Rock, en la azotea del Rockefeller Center. Personalmente, tengo predilección por el Sea Port, en el Lower East Side. Se trata de uno de los puertos antiguos de Nueva york, ya en desuso. Allí fue donde debía haber atracado el famoso Titanic. Actualmente está reconvertido en una zona comercial y de recreo, y tiene unas vistas fantásticas del emblemático puente de Brooklyn. Tras el huracán Sandy quedó muy afectado, con tiendas y restaurantes destrozados, pero ya comienza a recuperar la normalidad.

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MAAT: Precisamente este diciembre tuve la fortuna de visitar la zona y sí que estaba ya casi como nueva. Es increíble la capacidad de adaptación y de volver a empezar de cero de los norteamericanos. ¿Es una sociedad y cultura que encaja con tu manera de ser?

CF: Desde luego en el espíritu americano se encuentra esa capacidad de volver a empezar, pero especialmente te sorprente la capacidad de reacción y la solidaridad de los neoyorquinos. Encaja muy bien conmigo ya que soy una persona muy adaptable.

 

MAAT: ¿Que te traerías para España del denominado American way of life?

CF: Creo que un aspecto muy admirable es el hecho de poder alcanzar el éxito empezando de cero. Aquí hay oportunidades para todos, y si triunfas, nadie juzga cómo lo has conseguido.

MAAT: Volviendo al tema fotográfico ¿hay algún museo o centro fotográfico, aparte del ICP, que recomendarías sin pensarlo dos veces?

CF: Respecto a centros de formación el programa de fotografía que ofrece Bard en Massachusets es muy afamado, del cual es director el fotógrafo Steven Shore. Como museo recomendaría sin pensarlo la George Eastman House, legado del creador de Kodak y la mayor colección de fotografía de Estados Unidos.

MAAT: Después de finalizar tus estudios en Nueva York ¿qué tienes pensado hacer relacionado con el mundo de la imagen?

CF: Mi plan inicial es quedarme haciendo prácticas aquí en una revista o asistiendo a un fotógrafo, y a la vez seguir desarollando mi propia obra.

MAAT: Si no me equivoco te fascinan tanto el mundo editorial como el de la moda. ¿Tu idea sería unificar ambos en un mismo proyecto laboral?

CF: Por supuesto, aunque es un mundo que ya está bastante unido, en el que me encantaría participar.

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MAAT: ¿Qué es, para ti, Carmen, la Fotografía?

CF: Creo que ésta es la pregunta más dificil de responder para un fotógrafo. En mi caso, es mi herramienta base de creación. La cámara es una extensión de mis ojos, una manera de fijar las imágenes que vuelan por mi mente.

MAAT: ¿Qué fotógrafos son tus preferidos y por qué?

CF: Otra pregunta compleja. Todos los fotógrafos me influyen de una manera o de otra, ya sea por que te guste o por que te espante. Hay fotógrafos que me encantan y su obra no tiene que ver con lo que yo hago, o viceversa. Si tengo que dar nombres, comenzaría por los clásicos de Magnum, Capa (tanto Robert como Cornell), Cartier-Bresson, David Chim, etc. Aunque su trabajo sea puro documentalismo y fotoperiodismo, bastante separado de lo que hago, su mirada es tán única y especial que sus imágenes son inagotables. Cualidad que gustaría que mi propio trabajo tuviese.

En otros campos de la fotografía, más “artística”, empiezaría también por otro clásico Alfred Stieglitz, cuyas fotos de las manos de su amante la pintora Georgia O´Keeffe, siempre me han apasionado. Hay otros dos fotógrafos que siempre han sido importantes para mí, que son más conocidos por su fotografía de moda, estos son Jean Loup Sieff y Cecil Beaton.

MAAT: Las fotos de las manos de Georgia O´Keefee son, estoy totalmente de acuerdo contigo, una verdadera delicia visual. Los fotógrafos clásicos son una continua fuente de inspiración, no cabe duda ¿Por qué crees que esto es así? ¿Qué tienen o contienen sus imágenes que siempre volvemos a ellas?

CF: Todas esas imágenes contienen el gérmen del espíritu de la fotografía como arte. Con ellas se comenzó a aceptar a la fotografía como una disciplina artística, liberándola de la esclavitud de capturar la “realidad”. Ellos sabían lo que hacían, por eso sus fotos son inagotables y fundamentales para los que venimos detrás.

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MAAT: Recomiéndanos algún fotógrafo norteamericano contemporáneo del que sepamos poco y te guste su obra.

CF: El primero que me viene a la cabeza como fotógrafo norteamericano es William Eggleston que, dentro de lo contemporáneo, es otro clásico. No es ninguna novedad, por supuesto ya lo conocía, pero para mí fue un descubrimiento explorar más su obra desde que estoy aquí. Por otro lado, él es referente para gran parte de los fotógrafos contemporáneos, por lo que su obra sigue al día en el mundo del arte contemporáneo.

MAAT: ¿En qué estás trabajando ahora?

CF: Ahora mismo mi trabajo está un poco entremezclado.  Pero de manera predominante, estoy experimentando mucho con la parte física de una fotografía. Cortanto, pegando, pintando. Jugando mucho, ahora que tengo la oportunidad.

MAAT: ¿Del tipo la serie Collage?

CF: Si, comenzé a trabajar utilizándo collage hace casi un año, pero eso me ha impulsado a hacer otras cosas. A experimentar con mis propias fotografías, jugando con la fotografía como objeto.

MAAT: ¿Cuáles son tus perspectivas laborales en un futuro cercano? ¿Volverás a España?

CF: Mi plan a corto plazo es quedarme un año más aquí. Pero después de eso podría volver a España, aunque sí me gustaría viajar y trabajar en otros países, quizás en Europa, sin embargo México es lugar que está dentro mi radar.

MAAT: Suponiendo que la política y, sobre todo, la economía internacionales fueran las idóneas, Carmen, ¿cuál sería tu trabajo soñado relacionado con la fotografía?

CF: Por supuesto, mi trabajo soñado sería simplemente hacer fotos. Poder dedicarme por completo a mí fotografía personal, exponer en galerías o colaborar en revistas, y poder vivir de ello.

MAAT: Estoy convencido que lo conseguirás en breve. Siempre suelo pedir consejo a los jóvenes fotógrafos ya que considero que no son sólo el futuro del sector, sino los motores que en la actualidad impulsan realmente el mismo. Carmen ¿qué consejos darías a los jóvenes que están empezando en este mundillo fotográfico?

CF: Creo que mi consejo sería que no se pierdan en la tecnología, que no olviden como empezó todo. Yo nací más o menos a la vez que la fotografía digital, pero tuve la suerte de crecer  y aprender con la fotografía analógica. Si entiendes cómo y porqué se forma una imagen fotográfica de manera “natural” y el proceso químico de procesarla y ampliarla, todo lo demás en el mundo digital es sencillo. Como te dije antes, la cámara, al fin y al cabo es una herramienta técnica, y para poder aprovecharla hay que conocerla a la perfección.

MAAT: Sabios consejos. Por último ¿qué le falta a la fotografía, como modo de expresión artística, para equipararse a su gran hermana mayor, la pintura?

CF: No le falta nada, son dos cosas distintas. Quizás años de experiencia, para que el público las considere de igual manera.

MAAT: Es un verdadero placer poder conversar contigo. Espero que en breve volvamos a hacerlo nuevamente, amiga Carmen.

CF: El placer ha sido mío, siempre es agradable charlar sobre fotografía con gente que comparta esa pasión.

Carmen Figaredo. No olviden su nombre; en breve sabremos más de su ella, de su obra y de sus inquietudes en un sector como este, el fotográfico, en el que, no creo estar equivocado, va a dar mucho que hablar.

MAAT

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Instagram


Pues nada… página en instagram también. Será por páginas de fotos…

http://instagram.com/maat13photos/

Ejemplillos hasta ahora:

e-money

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Faros

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Foto a foto

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myself

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Two

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En un bar musical de Chemnitz

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El gato Pirracas

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Caza imperial

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MAAT

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Primer trimestre de 2013 en flickr


Estas son las fotos que más me gustan de las subidas este trimestre. En esta ocasión hay unas cuantas y variadas. Espero que alguna os guste:

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Sandrita y Rubén

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Sandra

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Bodegón sidreru

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Jesusuco

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Sandra y Rubén

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Felicidad

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Porronpompón, porrompompero

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Hugo Fontela en su almacén de  Oviedo, 16 octubre de 2011

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Miuccia 05

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Andrea, Manu y Jesús

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Miuccia 08

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Miuccia 09

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Nicolasete de nuevo (versión ByN)

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Gaviota

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Polifemo

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Viejuno

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66th St Lincoln Center

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Bolso Miuccia by marie-saigo

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Love in the tube

MAAT

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Versioneando a Mozart


Mozart suena bien aunque se le interprete con gaita eléctrica o se le cante en euskera.  Partiendo de esta base -otro día hablaremos grandes músicos que nunca lograron hacer sonar bien al genio austríaco- éstas son unas cuantas versiones mozartianas muy dignas encontradas en youtube.

La primera es una versión a guitarra del famoso Laudate Dominum, contenido en la obra religiosa de juventud Vesperae solennes de confessore (K 339):

Una de las melodías “infantiles” incluida en la Flauta Mágica (K 620):

¿Quién no conoce la Marcha Turca de la sonata para piano Nº 11 (K331)? Versión para guitarra, en este caso:

Más música para bebés; en este caso el Larghetto del Concierto para piano Nº 27 (K 595) El último que compuso:

Una simpática versión de una de las melodías más populares de Mozart, la Pequeña serenata nocturna),  K 525. ¡Nada menos que a capella! Sin trucos:

La misma melodía, pero esta vez a órgano:

Una maravilla de versión del Laudate Dominum (que todo hay que decir es su obra más interpretada en las ceremonias matrimoniales). Trío para  piano, violín y oboe:

Dos versiones del Dona Nobis Pacem, la segunda hecha con gran sentido del humor:

Esta última, de Uri Caine,  le hubiera encantado, sin duda:

MAAT

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Fotos en Nueva York I


Selección de las primeras fotos de mi última visita a la Gran Manzana.

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MAAT

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Campaña para The Pink Apple Company


Como director artístico con libertad creativa para la marca Miuccia, de The Pink Apple Company, una empresa nueva radicada en Asturias con base social en Madrid que elabora fine cider, o sidra premium, tengo la enorme fortuna de ponerme a mí mismo como modelo “exclusivo” en la campaña publicitaria. ¿Qué fotógrafo de moda o de publicidad podría hacer lo mismo? Una verdadera gozada, sin duda.

Por otro lado, desde que supe que la propia Miuccia Prada, la heredera del imperio Prada y una de las mujeres más influyentes del mundo, vio la página de las fotos en facebook:

 http://www.facebook.com/ThePinkAppleCompany

no quepo en mí de moderada satisfacción.

Satisfacción, desde luego, pero moderada porque no me fichó como fotógrafo/creativo estrella de sus próximas campañas publicitarias internacionales…

Bromas aparte (o no…) ésta es la foto:ilikemiucciacupbajaMe gusta The Pink Apple Company

MAAT

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Sesión en el Parque de Ferrera


Con Andrea, Manu y Jesús, unos modelos de lujo.

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